40年，我们一起走过 ——《读者》插图大型线上文献展 李晓林 卷

 

我与《读者》插图二十年

李晓林

一般来说，插图是小型绘画。传统插图离不开文字，好的插图是根据文字进行再创作，是文字的升华，并且为文字插上想象的翅膀。我从小喜欢读小说，更喜欢看插图，好的插图让我对文学作品产生许多联想，比如《堂吉诃德》《钢铁是怎样炼成的》《阿Q正传》等等。这些文学作品中人物的经典造型，一直驻留在我的脑海中，难以忘怀。

一眨眼，我已为《读者》杂志画了近二十年的插图。这些年，能为这份杂志画插图是很光荣的事情，因为《读者》太有名儿了。时过境迁，我依然在为这份杂志画着插图，她没有拒绝我的意思，我也没有离开她的想法。二十年了，我的工作方式一直没有变化，而她小心翼翼地做着调整，依然接纳我的老套。毕竟时代在飞速发展，读者也在一拨又一拨的更迭。我并不喜欢多变，我想这恐怕是我的一种态度和坚持。我依然认为有温度的东西是永恒的，不在乎形式的多样，是一种自然而然的抒发。我也希望我心目中的《读者》一直是那个最让人心动的《读者》。

我认为，插图艺术和其他艺术门类的道理是一样的，我最看重的是它的品味，并且在我自己所能达到的能力范围内去把握这种品味。比如在我的心目中，表现黑白插图的简洁性是有难度的。我的作品抗拒装饰性，它既表现强度，又表现隐秘性。我的创作方式非常自由，绝非沿袭僵化的模式。我还会一如既往地坚持下去。我总是留恋老的品牌，既然是品牌，是因为它老的有质量，还能给人们留下美好的记忆。

时代在发生日新月异的变化，喜欢《读者》的人也在随之变化，而杂志插图就更小众化了，我也很难把握这种变化的节奏。但我认为，优秀的插图会永远闪耀着人类艺术智慧的光芒，也永远会和优秀的文学作品同时存在于艺术长河之中。

李晓林，1990年毕业于中央美术学院版画系。现为中央美术学院版画系教授、博士生导师，中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺术委员会委员。

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文章来源：http://www.duzhepmc.com/2021/0806/1552.shtml